和永輝談合作，我特別提出了一個要求：在他為「冬夏雨晴」的第一首歌《聽昨夜星光》編曲的時候，我想要到他的工作室拜訪拜訪，說穿了其實我是想要去偷師。
永輝從原來的工作室撤出，搬回到自己的住家建立工作室，所有做音樂的器材工具電腦都得重新設置，聽他說器材的重新設置可要耗上一段時間。這對非音樂人嚮往成為音樂人的我來說是個不解之迷：如果我要從公司把工作帶回家，所有文件都在雲端，我需要的只是一台手提電腦和網絡，何來什麼設置？
我就是想不通，才無法成為音樂人。
對廚師來說，全身上下最重要的絕對是舌頭，他必須先品嚐與分辨食物的味道，反覆將烹調的方式改良再品嚐，對味道有了足夠的了解與信心，才能把食物端到食客的桌上；那對音樂製作人而言，最重要的當然是一對耳朵，所有器材都準備好後在工作室裡得要找尋最佳的位置與空間聽音樂，聽出音樂裡的瑕疵，一一將它們剔除；聽出音樂裡微弱的情感，將它們一一凸顯。我絕對相信細節裡藏著魔鬼，光是這門功夫，我已搞不懂。
把《聽昨夜星光》的鋼琴 demo 交給永輝後，他接下來的工作是編曲。作詞作曲這事不必多費唇舌，我想大家都知道是什麼一回事，而編曲這事或許比較模糊，說得淺白一點詞曲猶如樹的主幹，編曲形同伴奏，該用吉他還是鋼琴伴奏全由編曲人決定與安排；說得更深入一些，如同殺人動機（詞曲）有了，該用什麼兇器（樂器），該怎麼策劃進行整個過程，讓受害者（聽眾）一步一步掉入自己設下的陷阱，讓他們在受盡折磨或者毫無痛楚下死去，所以說兇手…… 不是的，應該是編曲人實在太重要了！這門絕活，我碰太多釘子，只能說望塵莫及。
別被嚇著，只是剛好電視正播放兇殺案的情節，我才借題發揮這樣的解說。
沒了編曲，我們還是可以聽到旋律看見樹幹，只是聆聽裡沒了鋪成沒了起承轉折，可想而知精彩度自然大大減低。好的編曲可讓原來平凡的詞曲改頭換面加分很多，當然不好的編曲也可以將好的詞曲毀於一旦。
之後的兩個月，我和永輝都忙各自的工作，他忙碌於更多的音樂製作，而我繼續我的教課與項目，儘可能在繁忙的隙縫中進行我們合作的事宜。永輝終於安頓了工作室，也在編曲上作了基礎的架構後，好不容易找到了一個時間大家都有空，我終於有機會親臨現場偷師。永輝的住處可說守衛森嚴，必須要他親自下樓把我帶上去。走進屋子裡，就是典型的住家格局，踏入門口客廳、飯廳、廚房一目了然，這和我想像中的音樂工作室有些出入，都怪我只是一廂情願忘了音樂人其實也是要吃飯看電視的。
終於，我走進了他那神秘的音樂製作空間，看見牆上的灰色蛋托，桌上的音樂鍵盤、超級電腦還有揚聲器。永輝打開他超級電腦裡頭的編曲軟件，再打開《聽昨夜星光》的編曲，我看見屏幕上好幾個軌道，每一條軌道代表一種樂器，而軌道上的每個線條都表示著一顆音符。線條與線條之間看起來毫無意義地擺放著，只是你不知道當它們串連在一起就形成了旋律。
於是原來看不見摸不著的音樂就這樣真真實實呈現在眼前了！
這當然不是我第一次見的情景，早在幾年前製作《我們的歌》時，我就見識了這神一般的軟件，可以把音樂從虛幻中具體化，再讓音樂製作可以從中剪剪貼貼修改，實在方便。只是這次不一樣的是，我是真真切切看見我寫了十多年的曲終於披上了編曲的外衣，不再是赤裸裸坦露展現。當永輝敲下空白鍵，第一個鋼琴聲響起，我閉上眼睛靜靜聆聽，雞皮疙瘩已散落滿地。
永輝的編曲雖然還沒完整，只有基本的架構，可是我想在那一刻，在我耳裡聽的已不是旋律，而是回憶裡的星光點點。
