從認識詹姆斯這一號人物開始,就覺得這是一種很奇妙的緣分關係。

我們平時甚少聯繫,但是見面談起天來又會有一種莫名的合拍感。當時的他是我中學好友的同事,因一個動畫配樂案子而認識。那一次合作,算是一種不謀而合的“小實驗大冒險”吧?

組成「冬夏雨晴」的起源,在詹姆斯之前的“旅途紀事一”帖子上說得很詳細了,所以我在這裡就不用多說(點擊這裡閱讀全文)。其實我一直都覺得他是一個不普通的人,或許可以用“怪咖藝術家”來形容他,但我更覺得他是一個內心細膩、多愁善感、浪漫主義,不安於現狀,不向現實妥協並且相信在未來會有一番成就的人物。

所以才會一股熱血、義無反顧的展開了這一項實驗性企劃 -「冬夏雨晴」。

當初在選曲時,挑了這首《聽昨夜星光》作為「冬夏雨晴」的第一首作品,一方面認為旋律唯美感人,另一方面則是感覺到歌裡承載著一段真實得很浪漫的感情故事與美好回憶。相信音樂的世界裡一樣是有 “潛意識” 這一回事,作曲人把自己經歷過的事與心情寫照都寄放在音符裡,宛如蜿蜒小溪的河床,而聽歌者就像是流動的河水,無意間被不具名的情緒氛圍所感染,也可以把自己內心世界的情感與歷練化為堆積在河床上的沙石。不管是沉睡中的,或是被驚動而泛起漣漪的情緒,都能夠隨著空氣自由的在音樂這個媒介裡產生交流。

我是一個比較喜歡聽抒情類音樂的人,因為可能自己也是一個多愁善感的人吧,聽寧靜舒服的抒情音樂就有一種心靈被安撫的感覺,甚至覺得傷痛都可以在慢慢愈合中,所以也很想有機會制作這樣性質的音樂。除了歌頌世間上人事物的微妙情感,也療愈他人的傷疼。

但其實我並不是一個音樂底子強的音樂人,在一些樂章上的編排和樂器上的彈奏確實是受到了蠻大程度的限制。就只是因為實在太想要做音樂這件事了,所以硬著頭皮靠一些惡補回來的技巧,和自以為細膩感性的觸覺來進行編曲與制作。想辦法把想像中的事做成真實的,把能做到的盡量完成。這一次會選擇以無歌詞哼唱式演唱這首作品,一方面是想要撇開語言的限制,另一方面則是想讓音樂回歸到“最純樸的旋律”,讓聽者不受文字的約束,而發揮自己的想像空間。所以在歌手配唱錄音的過程中,需要投入更大量的情感與想像力去詮釋。

這是「藍色基地」搬遷工作室後第一首編曲與制作的音樂作品,在一個不太適應的監聽環境下完成編曲與剪接工程,心情是有一些不安的。但還好後制的部分是和合作多年且很有默契的混音師完成混音工程,當時在車裡反復聽了很多次,一直覺得還欠缺一些什麼的,終於在某一個晚上,詹姆斯約我到咖啡館看看他整理好音樂與插畫、文字結合起來的半成品版本,我才有了那一種:“啊~已經完整了的感動”。可見在視覺上無論是插畫的風格,或是文字與故事的鋪陳,都為音樂加了不少分數!

這一項實驗性特別企劃,我們希望可以持續品牌經營,讓冬夏雨晴繼續發表更多優質的作品,讓這些音樂與更多的心情故事邂逅。列車的目的地或許是一個未知地點,但是旅途中遇見的美好風景都非常值得我們好好收藏。

歡迎乘搭,並祝您旅途愉快!

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2 thoughts on “紀事九:音樂制作花絮

  1. says:

    终于静下心来好好地聆听和感受这唯美音乐里的故事;
    那感动的旋律,那真实的故事,那份天真,那份接纳 都一律感动了我。
    虽然不知道你和她经历的事还有过什么 但我真心希望
    这份感动能够在你们过后的音乐里继续呈现;这努力不会白费;
    你也不放弃 这份不少人能拥有的快乐和不怕未来的勇气。

    真的谢谢你 让我遇见了爱。

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